用诗意语言讲述文物故事
用诗意语言讲述文物故事
用诗意语言讲述文物故事“如果(rúguǒ)文物会写诗(xiěshī)”丛书是甘肃教育出版社与历史学者、诗人邢耀龙共同(gòngtóng)策划、精心打造的(de)(de)一套历史文化普及读物。《如果文物会写诗:博物馆里的甘肃历史》是丛书第一部。本书以60件文物为切入点,按照文物时间顺序排列,作者赋予文物以历史的温度和丰富的情感,用诗歌与散文交织的方式,让沉睡的文物“开口(kāikǒu)说话”,讲述经历。这种创作方式本身就是一个隐喻——当我们赋予文物情感与声音,历史便不再(bùzài)是教科书上的年表,而是变成了一部充满温度的史诗。
作者告诉我们,甘肃(gānsù)历史是一部不断进步的(de)史诗——彩陶文化、青铜文明、丝绸之路(lù)……历史长河中,每件文物都(dōu)闪耀着人类智慧的光芒。我们从中认识到,文明的进步从来不是一条直线式的光荣之路,而是梦想与幻灭、辉煌与创伤交织的复杂过程。
书中对铜奔马的(de)书写尤为精彩。这件东汉青铜器被称为“东西方文化交流的见证”“汉代冶铸(yězhù)工艺(gōngyì)的巅峰”。在邢耀龙的笔下,铜奔马突然超越了这些头衔:“青铜熔化/那是奔腾的汗血……我携着汉家天子的梦/在丝绸之路上奔走/也在时间里凝结。”作者没有(méiyǒu)停留在对文物外形的描摹(miáomó),而是(érshì)直接进入铜马的“内心世界”,让它(tā)“讲述(jiǎngshù)”自己见证过的历史瞬间。这种拟人化的处理不是简单(jiǎndān)的文学修辞,而是一种历史认知方式的转换——当我们不再将文物视为“物”,而是视为历史亲历者时,我们仿佛穿越千年,置身于当时的历史天空,感受历史变迁。
作者对彩陶的(de)书写令人耳目一新。考古学家关注的是陶器的形制、纹饰、分期(fēnqī),而他看到的却是名为彩陶的“我”,“我一出生,就是一个失语者/得到的则是更漫长的生命……”这种诗性解读提醒(tíxǐng)我们,这些陶器不仅(bùjǐn)是考古学文化的标志物,更是远古人类情感与宇宙观的载体。当(dāng)一件彩陶从“马家窑文化类型Ⅲ式”变成陶罐里装着五千年前的星空,每一道波纹都是先民对河流的思念时,当我们明白“陶器和人类有着不可分割的血缘关系”时,历史(lìshǐ)突然变得(biàndé)可触可感。
书中(shūzhōng)对佛教造像的(de)阐释展现了作者深厚的学术功底。作者敏锐地捕捉到了佛教艺术的地域特色。在他笔下,天梯山石窟的佛像,“我被设计成一个容器,用来承载/河西走廊的性格/东西方涌来的思想……”作者非常明确地指出,佛教艺术辗转经丝绸之路传到了河西走廊,才有了莫高窟、文殊山石窟、马蹄寺石窟和天梯山石窟等(děng)艺术。更难得的是,诗人(rén)揭示(jiēshì)了造像背后人的因素——工匠手上的凿痕(hén)、供养人心中(xīnzhōng)的祈愿。
本书最动人的(de)地方在于它对普通文物(wénwù)的关注。作者不仅书写(shūxiě)那些镇馆之宝,更为大量“平凡”文物发声。一枚汉简在他笔下成为边塞士卒的内心独白:“敦煌是看守我的纤夫/我身上(shàng)的勒痕/那是船头缆绳写下的史书……等待有人能从纵横交错里/读出我的喜怒忧思悲恐惊(jīng)。”字里行间,我们仿佛看到,木简上的字迹被风沙模糊,就像母亲(mǔqīn)的眼睛看不清儿子(érzi)的归期,诚如作者所言:“汉简带我们走进的是一个微观的丝绸之路。”这些(zhèxiē)诗句揭示了历史的真相——文明交流(jiāoliú)不是抽象的概念,而是具体的生活方式;历史变革不是教科书上的大事件,而是无数普通人的日常选择。
作者的写作具有强烈的空间意识。他笔下的文物不是孤立的物品,而是与甘肃的地理环境紧密相连。黄河、祁连山(qíliánshān)、河西走廊不仅(bùjǐn)是故事背景(bèijǐng),更是参与历史塑造的重要角色。这种空间视角的引入,打破了(le)传统历史书写中“时间压倒空间”的倾向,让(ràng)读者感受到甘肃历史的立体性。当诗人写到“高原、西域、草原、中原/这是他们捡拾的拼图/历史仿佛是乐(lè)僔手中的凿/承载华夏族的土地,终于(zhōngyú)被雕刻成一块方碑”时,我们突然理解了甘肃的文化为何具有如此顽强的生命力——因为(yīnwèi)它深深扎根于这片土地的地理肌理之中。
本书的(de)独特价值在于它创造了一种新的历史书写范式。作者用(yòng)诗人的敏感捕捉文物中凝固的情感瞬间,用历史学者的严谨确保想象的边界,用甘肃本土文人的情怀(qínghuái)连接古今。这种跨界写作不仅为专业研究者(yánjiūzhě)提供(tígōng)了新的思考角度,更为普通读者打开了一扇通往历史现场的神秘之门(mén)。当合上这本书时,那些曾经在博物馆中匆匆掠过(lüèguò)的文物,突然变得生动起来——它们不仅是展柜里的展品,更是等待与我们对话的历史见证者。
魏晋驿使图壁画砖(zhuān) 以上文物均系甘肃省博物馆藏
本书启示我们(wǒmen),真正的历史理解不仅需要科学的考古研究(yánjiū),还(hái)需要诗性的想象力。只有当我们学会用心灵去观看文物时,那些陶罐上的纹饰(wénshì)才会流动,铜马的眼睛才会转动,塑像的微笑(wēixiào)才会变得生动。历史不是已经完结的过去,而是(érshì)等待被重新讲述的永恒当下(dāngxià)。正如书中所言:“历史上的那些古人经历过的诸多选择,都将成为我们作选择时的参考答案。当你面对当下手足无措,不妨回头看看,历史总会给你一个回应。”
(《如果文物(wénwù)会写诗:博物馆(bówùguǎn)里的甘肃历史》,邢耀龙著,甘肃教育出版社出版)
“如果(rúguǒ)文物会写诗(xiěshī)”丛书是甘肃教育出版社与历史学者、诗人邢耀龙共同(gòngtóng)策划、精心打造的(de)(de)一套历史文化普及读物。《如果文物会写诗:博物馆里的甘肃历史》是丛书第一部。本书以60件文物为切入点,按照文物时间顺序排列,作者赋予文物以历史的温度和丰富的情感,用诗歌与散文交织的方式,让沉睡的文物“开口(kāikǒu)说话”,讲述经历。这种创作方式本身就是一个隐喻——当我们赋予文物情感与声音,历史便不再(bùzài)是教科书上的年表,而是变成了一部充满温度的史诗。
作者告诉我们,甘肃(gānsù)历史是一部不断进步的(de)史诗——彩陶文化、青铜文明、丝绸之路(lù)……历史长河中,每件文物都(dōu)闪耀着人类智慧的光芒。我们从中认识到,文明的进步从来不是一条直线式的光荣之路,而是梦想与幻灭、辉煌与创伤交织的复杂过程。
书中对铜奔马的(de)书写尤为精彩。这件东汉青铜器被称为“东西方文化交流的见证”“汉代冶铸(yězhù)工艺(gōngyì)的巅峰”。在邢耀龙的笔下,铜奔马突然超越了这些头衔:“青铜熔化/那是奔腾的汗血……我携着汉家天子的梦/在丝绸之路上奔走/也在时间里凝结。”作者没有(méiyǒu)停留在对文物外形的描摹(miáomó),而是(érshì)直接进入铜马的“内心世界”,让它(tā)“讲述(jiǎngshù)”自己见证过的历史瞬间。这种拟人化的处理不是简单(jiǎndān)的文学修辞,而是一种历史认知方式的转换——当我们不再将文物视为“物”,而是视为历史亲历者时,我们仿佛穿越千年,置身于当时的历史天空,感受历史变迁。
作者对彩陶的(de)书写令人耳目一新。考古学家关注的是陶器的形制、纹饰、分期(fēnqī),而他看到的却是名为彩陶的“我”,“我一出生,就是一个失语者/得到的则是更漫长的生命……”这种诗性解读提醒(tíxǐng)我们,这些陶器不仅(bùjǐn)是考古学文化的标志物,更是远古人类情感与宇宙观的载体。当(dāng)一件彩陶从“马家窑文化类型Ⅲ式”变成陶罐里装着五千年前的星空,每一道波纹都是先民对河流的思念时,当我们明白“陶器和人类有着不可分割的血缘关系”时,历史(lìshǐ)突然变得(biàndé)可触可感。
书中(shūzhōng)对佛教造像的(de)阐释展现了作者深厚的学术功底。作者敏锐地捕捉到了佛教艺术的地域特色。在他笔下,天梯山石窟的佛像,“我被设计成一个容器,用来承载/河西走廊的性格/东西方涌来的思想……”作者非常明确地指出,佛教艺术辗转经丝绸之路传到了河西走廊,才有了莫高窟、文殊山石窟、马蹄寺石窟和天梯山石窟等(děng)艺术。更难得的是,诗人(rén)揭示(jiēshì)了造像背后人的因素——工匠手上的凿痕(hén)、供养人心中(xīnzhōng)的祈愿。
本书最动人的(de)地方在于它对普通文物(wénwù)的关注。作者不仅书写(shūxiě)那些镇馆之宝,更为大量“平凡”文物发声。一枚汉简在他笔下成为边塞士卒的内心独白:“敦煌是看守我的纤夫/我身上(shàng)的勒痕/那是船头缆绳写下的史书……等待有人能从纵横交错里/读出我的喜怒忧思悲恐惊(jīng)。”字里行间,我们仿佛看到,木简上的字迹被风沙模糊,就像母亲(mǔqīn)的眼睛看不清儿子(érzi)的归期,诚如作者所言:“汉简带我们走进的是一个微观的丝绸之路。”这些(zhèxiē)诗句揭示了历史的真相——文明交流(jiāoliú)不是抽象的概念,而是具体的生活方式;历史变革不是教科书上的大事件,而是无数普通人的日常选择。
作者的写作具有强烈的空间意识。他笔下的文物不是孤立的物品,而是与甘肃的地理环境紧密相连。黄河、祁连山(qíliánshān)、河西走廊不仅(bùjǐn)是故事背景(bèijǐng),更是参与历史塑造的重要角色。这种空间视角的引入,打破了(le)传统历史书写中“时间压倒空间”的倾向,让(ràng)读者感受到甘肃历史的立体性。当诗人写到“高原、西域、草原、中原/这是他们捡拾的拼图/历史仿佛是乐(lè)僔手中的凿/承载华夏族的土地,终于(zhōngyú)被雕刻成一块方碑”时,我们突然理解了甘肃的文化为何具有如此顽强的生命力——因为(yīnwèi)它深深扎根于这片土地的地理肌理之中。
本书的(de)独特价值在于它创造了一种新的历史书写范式。作者用(yòng)诗人的敏感捕捉文物中凝固的情感瞬间,用历史学者的严谨确保想象的边界,用甘肃本土文人的情怀(qínghuái)连接古今。这种跨界写作不仅为专业研究者(yánjiūzhě)提供(tígōng)了新的思考角度,更为普通读者打开了一扇通往历史现场的神秘之门(mén)。当合上这本书时,那些曾经在博物馆中匆匆掠过(lüèguò)的文物,突然变得生动起来——它们不仅是展柜里的展品,更是等待与我们对话的历史见证者。
魏晋驿使图壁画砖(zhuān) 以上文物均系甘肃省博物馆藏
本书启示我们(wǒmen),真正的历史理解不仅需要科学的考古研究(yánjiū),还(hái)需要诗性的想象力。只有当我们学会用心灵去观看文物时,那些陶罐上的纹饰(wénshì)才会流动,铜马的眼睛才会转动,塑像的微笑(wēixiào)才会变得生动。历史不是已经完结的过去,而是(érshì)等待被重新讲述的永恒当下(dāngxià)。正如书中所言:“历史上的那些古人经历过的诸多选择,都将成为我们作选择时的参考答案。当你面对当下手足无措,不妨回头看看,历史总会给你一个回应。”
(《如果文物(wénwù)会写诗:博物馆(bówùguǎn)里的甘肃历史》,邢耀龙著,甘肃教育出版社出版)








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